Snoopy al detalle

A finales del 2016, sin saberlo me topé con la sorpresa de algo llamado Snoopy & Belle in Fashion, en el MUMEDI (Museo Mexicano de Diseño) en la CDMX. Se trató de una exhibición muy fashion de éste adorable personaje del cual reconozco no soy fan, pero que guarda una significación muy especial por lo que implica en sí mismo el personaje, resulta ser que es de profesión abogado, es claustrofóbico (por eso duerme encima de su casa) y aparte es apasionado del arte, y yo diría que de las buenas maneras, siempre me pareció un tanto intelectual.

Por información que rescato de otras páginas, estuvo dicha exhibición hasta el día 7 de enero de 2017, sin embargo, no quise guardarme las fotos, y aquí un poco de lo que capté.

Ahora bien, la otra parte de esto, consiste en mi gusto y apreciación de la moda como arte, ese fue el gancho que al menos en mi hizo que valorara mucho el cuidado en el detalle y en general el concepto de ésta exhibición. Resulta que Snoopy posa con su hermana Belle en diseños de los más afamados diseñadores de moda, desde muy nuevos como Christian Siriano, pasando por Tom Ford, hasta Chanel, una maravilla. Como sorpresa encontramos un diseño de Macario Jiménez (mexicano) incorporado a éste proyecto.

Para explicarlo burdamente, la apreciación de ésta exhibición no está en lo gracioso del personaje, sino en el detalle que implica el diseño, primero por las proporciones guardadas y en segundo porque supone (en teoría) que el diseñador mismo por lo menos lo diseño, si es que no lo confeccionó el mismo, lo que implica una valoración extra a un trabajo artesanal y que, dependiendo del modelo y diseño, pudo implicar trabajo de alta costura. Así, el valor de apreciación está en el detalle.

El recorrido por dos plantas, tardo alrededor de 50 minutos con una explicación bastante rápida pero que para los conocedores no quedaba más que divertirse y tomar muchas fotos. Tengo entendido que ésta exhibición ha ido y seguirá por el mundo presentándose.

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Macario Jiménez

Gucci

Zac Posen

Chanel

Anna Sui

Kaviar Gauche

Opening Ceremony

Philip Treacy

Donna Karan

Cristiano Burani

Swarovski

J. Mendel

Lisa Perry

Hermés

Karl Lagerfeld

Betsey Johnson

Betsey Johnson

Dries Van Noten

Isaac Mizrahi

Edwin Oudshoorn

Kenneth Cole

Trussardi

Marta Larsson

Le Mont St. Michel

Páginas de interés:

http://www.snoopyandbelleinfashion.com
http://www.chilango.com/general/nota/2016/10/05/snoopy-estrena-expo-en-el-mumedi

http://www.facebook.com/Mumedi

Aficionados desinteresados

Ésta opinión y reflexión versa en torno a aquellos profesionistas “aficionados desinteresados” que viven y trabajan siendo profesionistas pero sin ser profesionales, y sumado a eso, con un profundo desinterés sobre los retos de México, ya no digamos del mundo y de la humanidad.

Recuerdo cuando mi época de secundaria, supongo que por mi formación en casa, una de mis mayores aspiraciones era sin duda lograr ser alguien en la vida, en esa etapa de la vida sólo quieres cumplir la meta y darle gusto a tus padres, primero terminando la secundaria y continuar hasta lograr ser un profesional, finalmente es lo que se “acostumbra”, estudiar para ser alguien.

Ahora bien, esa concepción puede ser asumida desde una simple idea preconcebida de una sociedad y lo que espera de ella misma, o bien, como una línea personal de trascender, es decir, asumirlo como un objetivo de vida, disciplinado y constante.

Uno de las deficiencias del sistema educativo mexicano es la orientación profesiográfica, era un cuanto más complicada cuando la época en que apenas llegaban las computadoras a las escuelas públicas y se ponían de moda (Windows 95), porque no había información como hoy, disponible de todas las universidades en la web, las universidades comenzaban a crear sus sitios. Comparado a hoy, toda la información se encuentra en medios oficiales como el propio INEGI, y existen interesantes estudios muy bien estructurados como los del IMCO que precisamente identifican la importancia de que exista información veraz y oportuna en ésta materia.

De la orientación profesiográfica esperaríamos por lo menos dos detonantes, primero que el joven identifique su FODA personal, el más honesto posible, y luego en base a ello, canalizarlo a la información de las carreras más promisorias (no sólo intelectualmente hablando, sino también, económicamente hablando, finalmente de eso vivimos cada uno de nosotros que decidimos por una carrera, de ejercer nuestra profesión). Comulgamos y creo que para bien, con la famosa idea de “elige una carrera con la que seas feliz, así nunca tendrás que trabajar”, poder combinar el gusto personal con una buena remuneración, seguro es un logro.

¿Y que pasa con lo que eligieron mal?, ¿cómo sobrellevaron el ruinoso camino de una selección fallida de carrera profesional?. Un tema interesante es que en el mundo existen millones de personas que transitaron por éste camino y que lo están recorriendo justo ahora. La problemática podemos identificarla en dos vertientes, la primera en el efecto sobre la vida personal del individuo y la segunda sobre el efecto que ese individuo causará una vez que sea económicamente activo.

México es uno de los países más bondadosos, alimenta el espíritu del conocimiento, y lo hace nada más y nada menos que con becas que buscan detonar un sector intelectual en México más o menos acorde a las demandas en educación y desarrollo de tecnología, por organismos como la OCDE o el BM. El México de las oportunidades opinarían algunos.

Los golpes de suerte son de una simpleza tan vil, que manejar el término para justificar nuestros éxitos o nuestros fracasos profesionales francamente nos disminuye como personas, en el primero de los casos alimenta un ego inexistente y en el segundo caso juega en detrimento de nuestras verdaderas capacidades.

Fijarnos una visión clara de nuestros objetivos es fundamental para el éxito construido, no podemos comernos el mundo de un solo bocado y debemos trabajar en base a proyectos, un paso a la vez. Aprovechar las oportunidades, tradúzcase en becas o financiamiento, es estar alertas. La reflexión final gira entorno a que en México, a pesar de contar con un “sistema de oportunidades” (ciertamente refiriéndome a un nivel superior y de posgrado) se enlistan en las filas académicas  desinteresados que sin ton ni son, reconocen no tener  un rumbo profesional si quiera, ya no digamos de vida (sería meternos en embrollos ajenos), personas que han intentado aquí y allá, y que no tienen rumbo fijo, en la cultura del mexicano sería algo así como “el ahorita lo hago”, “haiga sido como haiga sido”. Estamos ante un panorama de futuro a mediano plazo no muy alentador, por lo que respecta a sustentabilidad, crecimiento de la población, urbanidad, energía, agua, etc., es decir, todos los temas están teniendo un desenvolvimiento que a pronósticos cuantitativos requieren de profesionistas que se asuman como tal y que contribuyan desde su compromiso personal a aportar conocimiento, causa y bienestar colectivo, o de otra forma ¿A qué le tiras mexicano?.

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Colapso -Reseteándonos-

8 de diciembre de 2016. “Contratiempo” es la exhibición de la artista visual Lourdes Corzo presentada en el Efrén Rebolledo de la ciudad de Pachuca.

Ésta exhibición consta de varios trabajos de la artista, todos con aplicaciones innovadoras, plasmando imágenes en materiales particulares, destaco la serie de cuadros con imágenes random producto de la técnica quimigrama, la propia artista lo define como una especie de acuarela producto de un procedimiento de revelado especial.

Sin embargo, lo que llamó mi atención fue el “libro azul” junto con un conjunto de frascos con palabras clave de reinicio. El libro azul llamado Colapso, contiene una serie de fotografías impresas mediante el procedimiento llamado Cianotipia, es un material especial, delicado, y del que al parecer la artista trabajo de forma manual sólo 10 ejemplares, uno de ellos exhibido en la sala. Ahora bien, el mensaje de Colapso es crítico, en el sentido de la fragilidad de un sistema que se detiene, que colapsa precisamente y que obliga a reiniciarse, pero no están sencillo, el proceso nos lleva a nuestros valores iniciales, el rescate de nuestros datos de fábrica, una ejecución en la que irremediablemente nos posicionamos frente a un espejo y vemos nuestra identidad, nuestra humanidad (nuestras filias, nuestros miedos, nuestras debilidades, nuestro valor). A través de imágenes a manera de pantalla azul, la artista simula una ejecución de comandos que uno tras otro se ejecutan, pero cuidado, los reseteos no siempre guardan información que quisiéramos conservar, y corremos el riesgo de que la ejecución se haya visto alterada de alguna forma, es la humanidad, nuestra complejidad, y nuestra individualidad.

Una aproximación desde mi punto de vista muy acertada del “libro azul”, es la descripción que podemos encontrar en http://www.efti.es/noticias/colapso-es-el-libro-de-lourdes-corzo

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Te prometo anarquía

Llevaba poquito más de un año esperando ver Te Prometo Anarquía (de Julio Hernández Cordón), la temática inicialmente gay pero no eminentemente, el tema en el que se apoya la historia es referente a la compra venta de sangre para el narco. En una historia donde los más desaventurados son los más pobres de una de las ciudades más crueles del mundo, la CDMX.

Desaventurados aquellos que viven de la suerte de Dios. Te Prometo Anarquía narra la historia de dos muchachos, uno de familia pudiente y otro hijo de una sirvienta. La amistad que entablan va más allá de eso. Se ven en medio de algo que ni ellos mismos pueden manejar si quiera comprender. El amor es irracional, nada es coherente, solo el despertar en un motel.

Vemos la parte de un México que sabemos esta ahí pero que giramos la mirada cuando esta ante nosotros. La gran metrópoli tiene cosas por enseñarnos, la adrenalina y la camaradería del mundo bajo, de los vagoneros, de los garroteros y de la pandilla, la familia, la huida de la realidad, y el crimen, de ese que nos lastima.

Para uno de los dos chicos hay salvación, para el otro no hay nada, solo las ganas de patinar.

¿Qué hay detrás de un edificio?, ¿qué hay al final de la cerrada de una calle?, ¿qué hay dentro de una cisterna abandonada?. ¿Qué valores tenemos?, ¿cómo manejamos las emociones?, días de gloria aquellos los de la juventud, días de tormenta cuando tenemos que contenernos. El mundo se mueve y las olas que manifiesta no son precisamente color de rosa.

Pensamientos de lo que paso por mi mente al ver ésta película, que por mucho es recomendable. Hay una escena donde los chavos van en sus patinetas y la cámara los va siguiendo de frente, simplemente es genial.

Links de interés:

- El chico de los poemas raros: @Ashauri

- Cualquier ficción nos queda corta: https://www.youtube.com/watch?v=ClEeZtpvClE

El arte de la indumentaria y la moda en México

"Reconocer nuestra historia nos enriquece como individuos, nos libera de culpas y nos prepara al futuro".

El Arte de la Indumentaria y la Moda en México es el nombre que recibe una exhibición de vestidos, accesorios e indumentarias representativos que en cronología narran la historia de la moda en nuestro país partiendo del año de 1940, hablando de los orígenes, de la búsqueda de identidad, de la expresión de ésta, de la consolidación del diseño y la confección, entre otros aspectos del gremio.

Por décadas se explica a través de los informativos, el quehacer de los diseñadores de la época, sus inspiraciones y sus aportaciones, se les coloca en contexto de las circunstancias sociales, culturales y políticas que les rodeaba, desde las grandes tiendas como El Palacio de Hierro y Liverpool que aportaron desde su posición de adquisición y cercanía a las casas europeas de moda los diseños del momento, hasta los diseñadores independientes aventureros.

Los 50´s y 60´s fueron el boom para el crecimiento del diseño y la moda con identidad mexicana, y se entiende por el crecimiento de la clase media alta que en aquel entonces emergía ávida de adquirir productos novedosos, amén de las políticas gubernamentales que fomentaban la internacionalización del país. No así, a finales de los 60´s que inicia en México un periodo de incertidumbre, de economía vulnerable que motivo a estancar en parte el crecimiento de los diseñadores mexicanos.

Ya más en la actualidad podemos hablar de un mercado altamente competido, las grandes marcas han conquistado México, la moda fácil y rápida ha llegado para quedarse. Sin embargo, la nueva oleada de jóvenes diseñadores son los que mantienen el interés de los observadores de moda, revistas como Elle y casas editoriales como Conde Nast tienen los ojos puestos en México ante nuevos talentos que puedan emerger con innovación y visión.

El objetivo de ésta muestra es cultura nacional, la moda es arte que no sólo puedes ver, sino tocar y vestir, nuestra identidad queda clara:

• En México se ha hecho y se sigue haciendo moda.
• La aportación a la cultura de nuestro país es palpable.
• Hay historia de la moda en México que aprender, materia para los nuevos aprendices, no cometer los errores del pasado.
• Un reto para el gremio, México tiene talento humano, potencial (hay creatividad y actitud), las herramientas están ahí.
• La moda es belleza, inspiración, pero también negocio, eso lo vuelve más interesante.

Se presenta en el Palacio de Cultura Banamex, en plena calle Madero número 17, en el centro histórico de la #cdmx. Entrada libre, todos los días de 10:00 am a 07:00 pm.

+info:
www.fomentoculturabanamex.org

Balenciaga en la CDMX

La bienvenida.

Para los conocedores está demás comentar quién fue y qué es Balenciaga. Actualmente casa de moda de referencia, símbolo de un legado, marca de lujo, pero lo más importe, visión que perdura del diseño y la confección de ropa para mujeres.

El Museo de Arte Moderno se marca un diez por exhibir en sus espacios una maravillosa recopilación de artículos de la genialidad de Cristóbal Balenciaga, revistas, dibujos, fotografías y desde luego vestidos, muchos. También hay un vídeo que narra la vida y la historia del diseñador.

Vale la pena, simplemente para los amantes de la moda sería imperdonable no darse una vuelta. 

Su actual director creativo es el diseñador Demna Gvasalia, antes de él y los más recientes, Alexander Wang y Nicolas Ghesquiere, afamados diseñadores, también lo fueron.

Más info:

+ http://www.museoartemoderno.com/balenciaga

+ http://www.balenciaga.com/mx
+ https://www.youtube.com/watch?v=LgAvxFNNTtc

+ http://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/

+ https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Juan Soriano en el MAM

Muy recomendable, exhibición de algunas obras de Juan Soriano en el Museo de Arte Moderno. El acceso es gratuito los días domingo.

Pita Amor era vecina, daba mucha lata, me escribía en papel de baño décimas horrendas. La pinté como Safo y por el cuadro me dio a cambio un sillón verde. Juan Soriano. Morí de la risa.

Más info:

http://www.juansoriano.net/

http://www.museoartemoderno.com/juan-soriano

Junio de 2016.